Памяти гения

Сумы 11 декабря радовались снежной зиме, а некоторым горожанам вечером еще и повезло после серых будней окунуться в яркий, гротескный и неповторимый мир музыки Альфреда Шнитке (1934-1998 гг.). Ощущалось, что многие слушатели, заполнившие зал областной филармонии, были подготовленными к восприятию подобной музыки (это музыканты, преподаватели, студенты, люди искусства). Но и не очень-то искушенные в современной музыке и впервые услышавшие произведения композитора, не чувствовали дискомфорта. Этому поспособствовала ведущая - сумской музыковед Виталина Гукова, которая очень деликатно, словно взяв за руку, приоткрыла дверь к пониманию явления Шнитке, рассказав о жизни и творчестве «последнего гения ХХ века». Потому еще до того, как пальцы исполнительниц - сумских пианисток Людмилы Скрынник (солистки Тульской, Куйбышевской и Сумской филармонии - в прошлом, ныне арт-директора продюсерского центра Et cetera) и Елены Антонец (кандидата искусствоведения, доцента кафедры музыкально-инструментального исполнительства СГПУ им.Макаренко) коснулись клавиш, слушатели уже понимали, что их ожидает нечто неординарное.

«Фантасмагория по Гоголю на двух роялях» была неожиданным и никогда ранее (во всяком случае, за последние 35-40 лет) не слышанным и не виденным действом в этом зале. Звучали произведения Шнитке «(Не) Сон в летнюю ночь (не) по Шекспиру», сюита к музыке из кинофильма «Мертвые души», сюита из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка». Если говорить об услышанном (о колоссальных, разнополярных образах и звуках: от обволакивающих и нежных, до режущих, крушащих), то однозначно можно сказать: это мог написать только выдающийся композитор. И даже если кто-то и не представил всех гоголевских персонажей и известных отрывков из «Мертвых душ»: того же тишайшего Акакия Акакиевича, или чиновника уездного города С с постоянно бегающими глазками, или проныру Чичикова, - то спектр эмоций, заложенных автором, был понят и принят большинством. Некогда советские музыкальные критики утверждали, что понимание сложнейшей музыки Шнитке доступно не всем, а со временем она вообще станет неинтересной. Как видим, время отбросило эти доводы. Мы сегодняшние, испытавшие немалую долю социально-экономических, экологических и личных потрясений, ПОНИМАЕМ, о чем кричит и шепчет Шнитке.

Фантасмагория не могла не впечатлить. Все увиденное вызвало у зрителей разные эмоции и мнения. Элементы перфоменса воспринимались неоднозначно. Кто-то считал, что внедрение в классическую музыку,  подобного «современного взгляда» недопустимо. Другие же были очень благодарны исполнительницам за перевоплощения. Еще бы. Завораживающие манипуляции со светом, когда в зале темно и лишь крохотные лучики освещали музыкантам ноты на роялях. Пианистки то декламировали текст, то, надев шляпы, изображали дам гоголевского времени. Произведения дополнялись звуками, производимыми с помощью ударов кистей рук, кастаньет, свистка, метрономов и даже... столовых приборов! Ложки и вилки выкладывались на струны рояля, что придавало особую окраску. Следует сказать, что элементы перфоменса на выставках и концертах - известное явление как в современной Европе, так и в странах СНГ. Корни его - в Средневековье, в искусстве трубадуров, менезингеров... Вспоминали о нем и в начале ХХ века, и в его 30-40-х годах во французских кафе. О смешении видов искусств, света, звука и цвета в рамках одного произведения мечтал и великий Скрябин. Сегодня все это возможно. Однако перфоменс на концертах классической фортепианной музыки в Сумах - это действительно ново. И действительно большая редкость услышать классику, исполняемую фортепианным дуэтом (не в школьных классах, а на большой сцене). Потому сумчанам, увидевшим и услышавшим нечто новое в тот вечер, повезло. 75-летний юбилей Шнитке позади. Впереди - новогодний концерт, где в исполнении Людмилы Скрынник и Елены Антонец прозвучит музыка Моцарта, Равеля, Рахманинова, других классиков, а также музыка современных композиторов петербургской композиторской школы. До встречи 24 декабря в филармонии!

Юлия Лесина